Il corso avanzato prevede otto lezioni: 

1. Il personaggio
   Chi scrive una storia, racconto o romanzo che sia, agisce come un regista: deve fare il casting, scegliere il personaggio principale, quelli secondari, l’antagonista. Ogni storia deve trovare il personaggio giusto per essere ben raccontata.
2. La trama
   L’unico modo per conoscere i propri personaggi è quello di metterli alla prova. Ogni trama deve mettere in difficoltà il personaggio per tutta la durata dell’arco narrativo. In ogni narrazione il protagonista prova a raggiungere i propri obiettivi passando soprattutto attraverso le sue debolezze.  
3. Gli ambienti
   I luoghi, gli spazi, gli oggetti di un romanzo sono importanti per definire un mondo. I personaggi si rivelano nel modo in cui si muovono negli spazi e per come usano gli oggetti. Gli ambienti nella narrativa prendono vita a seconda delle emozioni e del sentire dei personaggi.     
4. Il tempo
   Lo scorrere del tempo delle storie fa sì che del personaggio si raccontino solo i momenti più interessanti della sua vita. Gestire il tempo di una storia significa capire quanto dire e quanto saltare della trama per non diventare noiosi.
5. Cosa ci insegnano gli autori e le storie pubblicate oggi? E i classici? E tu, cosa vuoi scrivere?
   Quando si inizia un progetto letterario bisogna chiedersi per tempo se la propria storia abbia in sé qualcosa che possa attirare il lettore. Avere una buona conoscenza di quello che oggi si pubblica in Italia e nel mondo aiuta a ‘sentire’ e a comporre opere che si muovono nel contemporaneo. Anche i classici possono parlarci, se sappiamo aggiornarli al nostro tempo.
6. Pensare in grande, pensare un romanzo
   Quali sono le idee e i plot che possono dar vita a un romanzo? Che ampiezza hanno e come fanno a reggere per centinaia di pagine? 
7. Il primo capitolo di un romanzo
   L’inizio di un romanzo è la porta d’ingresso nel mondo della storia da raccontare. Non esiste una regola precisa, ma in ogni caso le prime parole stese sulla pagina devono catturare l’attenzione in modo tale da non farci staccare più dal testo. E il primo capitolo crea il patto col lettore che deve sentire chiaramente di cosa parlerà il romanzo e nello stesso tempo esserne coinvolto.  
8. Come migliorare il proprio testo versione dopo versione: l’editing
   Saper correggere i propri testi è decisivo. La prima stesura non è mai indenne da errori, stilistici e/o drammaturgici che siano. Per imparare a intervenire sui propri testi non c’è di meglio che allenarsi su quelli degli altri. La scuola Omero mette a disposizione dei casi di studio per cimentarsi a fare l’editing.